front page slideshow

ss-cover seso01 seso02

Rich Oddie

slctn●srtd X Rich Oddie (Orphx, Eschaton, O/H, Oureboros)
(interview eng + hun)
http://podcast.selectionsortedbkng.com/content/rich-oddie

K: When and how did you get in touch with electronic music?

R: I was always interested in electronic music, even as a child. I remember being fascinated by John Michael Jarre’s “Popcorn” when I was about five years old. But I think Yello was the first fully electronic band that really captured my heart. They had such a strange and cinematic sound. That led me to Depeche Mode, New Order, and the world of synth pop. I soon discovered Skinny Puppy and became obsessed with them. They were the gateway drug to industrial music for me and that really ignited my desire to learn about this music and make my own. When I was sixteen, I worked in the Canadian army reserves for one summer in order to earn enough money for my first synthesizer (the Ensoniq ESQ-1). That started me on the path to making my own music. At this time, in the early 90s, I was also discovering shoegaze, punk, and techno. Although I now listen to a wide range of music, those are still the touchstones for me in terms of musical influence and inspiration.

K: You are participating in several musical projects: Orphx, Oureboros, O/H, Eschaton, and your solo releases. Please tell me about these.

R: ORPHX began in the early 90s when my friend Aron West and I started making improvised music in an industrial vein. Christina Sealey soon joined us and we began releasing cassettes through a label that Aron and I created. We were inspired by early industrial groups like SPK and Einsturzende Neubauten, as well as the vibrant noise music scenes in Japan and North America. After the first two years, Aron left to pursue his own vision in a project called Tropism, which went on to create over three hundred releases in very limited editions. Christie and I started focusing more on rhythms and composition, influenced by both industrial and techno. By 1998, Orphx had become my solo studio project but Christie and I continued to collaborate for live performances. During this time, we formed a close relationship with Germany’s Hands label and became part of the “rhythmic noise” scene in Europe. After another ten years and many phases in the project and in our lives, Christie and I started working together again on the studio recordings. At this same time, we began connecting with a wider audience through the Sonic Groove label and in recent years we’ve been very active with touring and releases. A new Orphx 12” will be released this October on Sonic Groove.

OUREBOROS came out of some jams that Aron and I did in the summer of 2006. We get together a few times each year to record music and this time we captured something that seemed to point in a new direction, using processed guitar and a digital signal processing network that Aron had built. We liked the combination of elements of shoegaze, doom, and black metal within a more experimental, industrial framework. I edited those recordings to create the first album, which was released by Ant Zen in 2011. The second album, released in 2016, was created out of edits of two sets of recordings: some made in Canada with Aron, and others made in Scotland with my friend Norman Shaw.

O/H began around 2011, when my friend David Foster (Teste, Huren) and I started jamming together. Dave and I have known each other for years but we had never collaborated before. We quickly started creating a sound that felt new and exciting to us, combining a “power electronics” style of industrial noise and vocals with slow heavy beats that were inspired more by hip hop than techno. Our first EP came out on Opal Tapes in 2015 and the next will be out on L.I.E.S. next month. Because of our other projects, O/H through different phases of activity but I think we are going to be more active over the next year or two.

ESCHATON is a collaboration between Orphx and Ancient Methods, exploring apocalyptic themes and foregrounding the industrial and doom influences that we all share. The project began with some jams back in 2012 and came together with the first EP on Token in 2014. We are planning more performances and releases as Eschaton.

I started releasing records under my own name in 2011, with an EP on the Surface label, and a second one in 2013. For those records, I wanted to explore a bit of a different vibe from the other projects: more dubbed out and aquatic, and even melodic at times. As all the other projects have become so busy, I haven’t had time to complete a new solo release but that is one of the things I’m working on next. I think this one will take a new direction.

K: Which was your most memorable event?

R.: There’s too many to name just one! Some of the more interesting places that I’ve played: a storage locker in Sheffield, a WWII era boat in Stockholm, a castle in Portugal, underground bunkers in Germany and the Czech Republic, power stations in Canada and Germany, and outdoor festivals in the mountains of Japan.

K: Which event is on your wish list?

R: Unusual locations are always interesting. Someone recently told me about parties in a cave outside of Paris, for example. But any party with a good sound system, good organization, and a crowd that is excited about the music - when all these elements are there, that is a great event.

K: Have you ever been to Budapest?
R: I visited Budapest many years ago on a vacation but I haven’t yet performed there.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K: Mikor és hogyan kerültél kapcsolatba az elektronikus zenével?

R: Mindig is érdekelt az elektronikus zene, már gyerekként is. Emlékszem, hogy John Michael Jarre "Popcorn" -ja lenyűgözött, amikor öt éves voltam. De azt hiszem, a Yello volt az első teljesen elektronikus zenekar, amely igazán megragadta a szívemet. Olyan furcsa és filmszerű hangzásuk volt. Ez vezetett a Depeche Modehoz, a New Orderhez és a synth pop világához. Hamarosan felfedeztem Skinny Puppy-t, és a megszállottja lettem. Ők voltak a drog, az átjáró, az ipari zenéhez és ez tényleg vágyat keltett bennem, hogy megismerjem ezt a zenét és elkészítsem a sajátom. Tizenhat éves koromba a kanadai hadsereg tartalékosainál dolgoztam egy nyarat, hogy elég pénzt keressek az első szintetizátoromhoz (Ensoniq ESQ-1). Ez indított el a saját zeném készítésében. Ebben az időben a 90-es évek elején felfedeztem a shoegazet, a punkot és a techno-t. Bár sok zenét hallgatok, ezek a zenék még érintőkövek számomra az insprirációk és hatások értelmében.

K:Több zenei projektben is részt veszel: Orphx, Oureboros, O / H, Eschaton és a szóló kiadásaid. Kérlek, mesélj erről.

R: Az ORPHX a 90-es évek elején kezdődött, amikor barátom Aron West és én elkezdtük improvizatív zenét készíteni az ipari vénába. Christina Sealey hamarosan csatlakozott hozzánk, és kazettákat adtunk ki egy olyan kiadó alatt, amelyet Aron és én csináltunk. Korai indusztriál csapatok - SPK és Einsturzende Neubauten - inspiráltak minket, valamint a Japánban és Észak-Amerikában található élénk zaj szcéna. Az első két év után Aron kilépett, hogy saját vízióját kövesse a Tropism nevű projektben, melynek több, mint 300 kiadása volt nagyon korlátozott számban. Christie és én inkább a ritmusokra és a kompozícióra összpontosítottunk, amelyet mind az indusztriál, mind a techno befolyásolt. 1998-ra az Orphx egyéni stúdióprojekté vált, de Christie és én továbbra is együtt dolgoztunk élő fellépéseken. Ezalatt szoros kapcsolatot alakítottunk ki a német Hands kiadóval, és az európai „rhythmic noise” szcéna részévé váltunk. Tíz év elteltével a projekt és az életünk számos szakasza után Christie és én újra elkezdtünk együtt dolgozni a stúdiófelvételeken. Ugyanakkor a Sonic Groove kiadóhoz csatlakoztunk egy szélesebb közönséggel, és az elmúlt években nagyon aktívak voltunk turnék és megjelenések tekintetében. Egy új Orphx 12 " fog megjelenni októberben a Sonic Groove-on.

2006 nyarán néhány Aronnal történő „jammelést” követően jelent meg az OUREBOROS. Évente többször összejövünk zenét rögzíteni, és ezúttal olyan dolgot vettünk fel, ami úgy tűnik, új irányba mutat, gitárral és a digitális jelfeldolgozó hálózattal, melyet Aron épített. Szerettük volna kombinálni a shoegaze, a doom és a black metal elemeit, egy experimental, indusztriál kereten belül. Én szerkesztettem a felvételeket az első albumhoz, amelyet 2011-ben kiadott Ant Zen. A másodikat, ami 2016-ban került kiadásra két felvétel készletből csináltuk: néhányat Kanadában készítettem Aronnal, és a többit Skóciában Norman Shaw barátommal.

Az O/H 2011 körül kezdődött, amikor David Foster barátommal (Teste, Huren) elkezdtünk együtt zenélni. Dave és én már évek óta ismertük egymást, de korábban soha nem dolgoztunk együtt. Gyorsan elkezdtük létrehozni azt a hangzást, ami újnak és izgalmasnak tűnt számunkra, kombinálva az ipari zajokat a "powerelectronics" stílust és vokálokat, lassú, nehéz ütemekkel, amelyeket inkább a hiphop, mint a techno ihletett. Az első EP az Opal Tapes-nél 2015-ben jelent meg, a következő pedig a L.I.E.S. kiadónál a következő hónapban. Más projektjeink miatt az O/H különböző aktivitással működik, de azt hiszem, aktívabbak leszünk a következő években.

Az ESCHATON az Orphx és az Ancient Methods közötti együttműködés, apokaliptikus témák feltárása és előtérbe helyezése az indusztriál és a doom által befolyásolt hatások között. A projekt 2012-ben közös jammelésekkel kezdődött, és az első EP a Tokennél jelent meg 2014-ben. Több előadást és kiadást tervezünk Eschaton néven.

2011-ben kezdtem el kiadni lemezeket a saját nevemen, egy EP-t a Surface kiadónál, és egy újat 2013-ban. Ezeknél a felvételeknél egy kicsit más hangulatot szerettem volna feltárni, mint a többi projektnél sokkal dubosabb „aquatikus”, sőt néha melodikus. Mivel a többi projekttel annyira elfoglalt voltam, nem volt időm egy új szóló megjelenésre, de ez az egyik dolog, amivel most dolgozom. Szerintem ez új irányba fog haladni.

K: Melyik volt a legemlékezetesebb eseményed?

R: Túl sok van, hogy csak egyet említsünk! Néhány érdekes hely, ahol játszottam: egy raktárhely Sheffieldben, a második világháborús hajó Stockholmban, portugáliai kastély, németországi és cseh földalatti bunkerek, kanadai és németországi erőművek és kültéri fesztiválok a japán hegyekben.

K: Melyik esemény szerepel a kívánságlistádban?

R: A szokatlan helyszínek mindig érdekesek. Valaki nemrégiben mesélt nekem egy partyról Párizs külterületén egy barlangban. De bármelyik esemény, ha jó a hangrendszere, jó a szervezés és van egy olyan tömeg, ami érdeklődik a zene iránt - ha mindezek az elemek megvannak, az nagyszerű.

K: Jártál már Budapesten?

R: Sok évvel ezelőtt vakációztam, de soha nem zenéltem még ott.

Links, follow them/Linkek, kövesd őket:
www.orphx.com
https://www.facebook.com/orphx/
https://www.facebook.com/ontariohospital/
https://www.facebook.com/eschatonmusik/
https://www.facebook.com/Oureboros/
https://soundcloud.com/richoddie
https://soundcloud.com/orphx

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/rich-oddie
Nézd meg az életrajzát, és ha akarod mutasd ki tetszésed egy likekal!

Yellow - Stella

●Eng: I found it really difficult to choose just ten, so here’s twelve albums that have directly influenced my own music. This was the first album I heard from Yello. I love their darker tracks and there are some great ones here. The compositions and sound design from their work in the 80s still sounds incredible to me. ●Hun: Nagyon nehéz volt csak 10 albumot választani ezért itt van 12, amik közvetlenül befolyásolják a saját zenémet. Ez volt az első album, amit a Yello-tól hallottam. Imádom a sötétebb számokat, és vannak nagyszerű darabok itt. A kompozíciók hang designja a 80-as évekbeli munkáikban, még mindig hihetetlenül hangzanak számomra.

Joy Division - Substance

●Eng: I was a New Order fan in my teens and soon learned about their roots in Joy Division. I fell in love with that band through this collection, which includes some of their early punk recordings as Warsaw. Their music is still a source of inspiration for me, and my love of their early work led me deep into UK punk and post-punk: bands like Crass, Wire, The Fall, and Killing Joke are all favourites of mine. ●Hun: Tinédzserként New Order rajongó voltam, és hamarosan tanultam az ő gyökereikről a Joy Divisionban. Beleszerettem a zenekarba ezen a gyűjteményen keresztül, amely magában foglalja korai punk felvételeit, mint Warsaw. Zenéik továbbra is ihlető forrást jelentenek nekem, és a korai munkájuk iránti szeretetem vezetett engem mélyebben az angol punk és post-punk közé: a bandák, mint a Crass, a Wire, a Fall és a Killing Joke mind a kedvenceim.

Jesus and Mary Chain - Psychocandy

●Eng: I listened to this record over and over as a teenager, and still return to it and the various singles they put out around this time. Mary Chain had a perfect mix of drugged out melodies and explosive energy at this point. “Psychocandy” is essentially a pop record smothered in distortion and reverb: a beautiful destroyed sound. ●Hun: Hallgattam ezt a felvételt újra és újra tinédzserként, és még mindig visszatérek hozzá, és a különböző kislemezekhez, amelyeket ez időben nyomnak. Mary Chain tökéletes keveréke volt a kábítószeres dallamoknak és robbanásveszélyes energiáknak. A "Psychocandy" lényegében egy pop-felvétel, amely torzítással és visszhanggal elfojtott: egy gyönyörű, elpusztított hang.

Einsturzende Neubauten - 80-83 Strategien Gegen Architekturen

●Eng: When I was about 15, there was a late night TV program every Friday that showed “alternative” and “indy” music videos. I learned so much from that show. I remember seeing Neubauten’s “Autobahn” video and being captivated by the look and sound of this band as they smashed pieces of metal and abused power tools on an abandoned freeway, surrounded by burning wreckage. This was really my first exposure to industrial music and it was frightening and fascinating. I rushed to the store to search for this album and I still love listening to the sounds of desperation and destruction that they captured here. ●Hun: Amikor 15 éves voltam, minden pénteken volt egy késő esti televíziós műsor, amely "alternatív" és "indy" zenei videókat mutatott. Sokat tanultam ebből a műsorból. Emlékszem, amikor láttam Neubauten "Autobahn" videóját, lenyűgözött a zenekar hangzása és megjelenése, mialatt ők fémdarabokat zúztak össze elektromos szerszámokkal egy elhagyatott autópályán égő roncsokkal körülvéve. Ekkor voltam kitéve először igazán az ipari zenének és ez félelmetes volt és lenyűgöző. Rohantam az üzletbe, hogy megkeressem ezt az albumot és még mindig szeretem hallgatni a kétségbeesés és a pusztítás hangjait, amit ők elkaptak itt.

My Bloody Valentine - Loveless

●Eng: This is another album that still thrills me. Like early Mary Chain, My Bloody Valentine writes destroyed pop songs but here the results are almost alien. I love the Cocteau Twins and many of the other “shoegaze” bands from this era but “Loveless” has always been the pinnacle of that sound for me. My love for MBV inspired me to form my first band in high school with my then girlfriend Christie, who would later join Orphx with me. This also led to my fascination with the fusion of psychedelic music and noise: UK bands like Ramleh and Skullflower, and Japanese noise rock like Acid Mothers Temple and High Rise. ●Hun: Ez egy másik album, ami még mindig borzol engem. Mint a korai Mary Chain, a My Bloody Valentine megsemmisített pop dalokat ír, de itt az eredmények szinte idegenek. Szeretem a Cocteau Twinst és sok más "shoegaze" zenekart ebből a korszakból, de a "Loveless" mindig is a hangzás csúcsát jelentette számomra. Az MBV-vel kapcsolatos szerelmem ihlette az első zenekaromat a gimnáziumban, akit az akkori barátnőmmel Christie-nel alakítottam, aki később velem csatlakozott az Orphxhoz. A pszichedelikus zenéhez és zajhoz fűződő lenyűgöző vonzódásom befolyásolták: az Egyesült Királyság olyan zenekarai, mint a Ramleh és a Skullflower, valamint a japán noise rockok, mint az Acid Mothers Temple és a High Rise.

Spacemen 3 - Performance

●Eng: Not long after we started that shoegaze band, I discovered a battered copy of this LP in a practice space that we were renting. I loved the distorted wah-wah, the thick tremolo, and the simple, droning power of the songs. I fell in love with this band and the various other spin-offs and their many covers and references to other bands led me to more great music: The MC5, The Stooges, Suicide, Neu. Their raw and hypnotic sound fit perfectly with my love of 60s minimalists like Steve Reich, and it led to an ongoing obsession with proto-punk and psyche bands of the 60s and 70s. Spacemen 3 really influenced my guitar playing: the minimalistic style, the use of tremolo, and the use of open strings to create harmonics. ●Hun: Nem sokkal azután, hogy elkezdtük a shoegaze zenekart, felfedeztem egy LP kopott példányát egy olyan próbatermünkben, amit béreltünk. Szerettem ezt a torzított „wah-wah”-t, a vastag tremolót és a dalok egyszerű, búgó erejét. Beleszerettem a zenekarba és a különféle spin-off-ok, más referenciák és utalások más zenekarokra, vezettek engem több nagyszerű zenéhez: The MC5, The Stooges, Suicide, Neu. Az ő nyers és hipnotikus hangzásuk tökéletesen illeszkedik a szeretetemmel a 60-as évek minimalistái íránt, mint Steve Reich, és a 60-as 70-es évek proto-punk és psziché bandái folyamatos megszállottsághoz vezettek engem. A Spacemen 3 igazán befolyásolta a gitár játékomat: a minimalista stílus, a tremolók és a nyílt húrok használata által létrehozott felhangok.

Oldalak